解析两首姜夔词

                         踏莎行

　   
    燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。
　　
      
    别後书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。
　　   
    姜夔乃情痴，这首词是写给他的心上人，一位美丽的合肥女郎。词中表现的是刻骨的思念。对于这类题材。历代词人都常作。比如苏轼的《江城子》为了表达，非常坦诚的写道：十年生死两茫茫，不思量，自难忘....夜来幽梦忽还乡，晓轩窗，正梳妆。白居易的《长相思》更是写到思悠悠，恨悠悠，恨到月明方始休，月明人倚楼。公允的说，这些写思念的词感人极深，然而是直抒胸臆，少了点婉曲和回味的余地。而姜夔这首，却不从正面写思念，完全跳出了传统而从侧面写之。开头两句描写这位女子美丽的身资，像燕子一样轻，声音像莺儿一样悦耳。此几句描写这位美丽的女子和他梦里相见，娇嗔满面，缠绵有多少呢？一句春初早被相思染就点化了。到了下片，思念进了一步。梦后，他细细的抚摩女子留下的书信和绵绵的针线，却生出了一帘幻觉，仿佛女子的魂儿与他相会。完后，他又生出担忧，担心这幽魂独自离开，会非常孤独，于是他脑海中又生出更美丽的幻觉。那就是天上的一轮月亮，幽清的放射出一席银辉，静静的洒向那淮南千山中，奇寒无比，一位美丽的女子身上单薄，独自在晶莹如雪的世界中远行。
　　
   
    这首小令，奇就奇在下片结句，不用直白的语言表达关爱，而用虚拟的假象来映衬自己的思念，那就是伊人独自行走在寒冷风雪中，自己生出的无比爱怜之心。可以这么说，通篇构思精巧，不落俗套，刻骨的思念就在不断埋下的想象之中。
　　
    姜夔长调之妙，冠绝南宋。两宋的词人，擅长填长调的很多，比如柳永，但柳永的长调个人觉得有缺陷，就是太过于平铺直叙，少了点起伏的的层次感，让心性一览无余。而吴文英的长调，却过分讲究跳跃的层次感，朦胧度，因此显得比较散乱，外人很难理清内部脉络。（这里不多写）而姜夔却很好的避免了这些弱点。以《暗香》为例子。
　　    
    旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
　　
    江国，正寂寂。叹奇与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？
　　    
    这首词层次分明，一扫一般长调的铺叙单一。起句就开门见山，用月色，梅边吹笛，清寒映衬出一幅素雅清幽的画面和与玉人在一起的缠绵境界。行笔到此，姜夔马上一转，过度到现在，现在的情况是年华渐渐老去，霜华涂满身，很难再有当年那对着梅花而挥就的词情了。到此，姜夔的笔又一转，就是上片结句，写那清幽的花木却不知道自己的无奈，依然多情如故，把自己身上的幽香毫不吝啬的洒向自己的居室内。可以这么说，如此构思，真的是景情意三到，想象奇特。
　　
    但了下片，很自然的过度到作者的现实。现实就是自己孤独寂寞，只有看着高洁的梅花发呆，思念就渐渐生出，于是想折梅赠人，表示思念。然而，却担心漫天的风雪阻隔寄与的路上。这样细腻的内心刻画，当属合情理。人有愁绪，最好的解决办法就是借酒消愁，姜夔却别出心裁的认为，酒只能增加愁绪。于是干脆忘却那酒，用窗外的梅花寄托心绪。运笔到这里，感情就到达了高峰。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。这一句写出了过去和玉人一起温馨赏梅的情景，那西湖的梅花，傲雪而立，冷香依然徐徐散发。写到这里，高潮出现了，一般的词人可能就会嘎然而止。然而姜夔的高明就在于，总是设下许多有机的层次，一句又片片、吹尽也，几时见得？表现出词情的高潮突然停止，就如同从渺远的蓝天一下坠落到幽深的小潭，而出现了万物凋零的景象。因为这是寒冷的冬天呵，作者又生出无限的惆怅和想法，那就是尾句几时见得？这一问，就把疑问抛给了千古读者。是见那西湖的片片梅花吗？还是见那和玉人一同赏梅的情景呢？
　　　
    这首《暗香》出语典雅，字里行间流露出丝丝伤感，怀人，忆事，看梅，写梅全部有机的综合起来，不愧为姜夔长调之代表。同时这首《暗香》也是姜夔的自度曲。前面说过，姜夔有自度曲17首，是研究词律，音韵的重要资料。而《暗香》这首，在音韵上起伏跌宕，通篇压入声部韵，短小而急促，在音律的不断徘徊中，完美的演绎了作者清幽的思绪，可以这么说，姜夔版梅花，气韵幽远，境界超凡。既是咏物词之典范，也是他寡淡落寞，但却独善其身的最好写照。

[quote]姜夔词作应该属于古典文学吧
看官 發表於 2010-1-16 20:23

-----是的，我这篇是用现代语解析的

很細膩的賞析

[quote]很細膩的賞析
馮傾城 發表於 2010-1-21 20:26

------以前写的，还记得写的时候心境，很辽淡，空旷

谢谢梦堂还记得我，祝你全家幸福：））